可是。
当贝多芬🉤🆋的内在张力不再从细节触发时，这样的🅥贝多芬还有德奥学派中的严肃理性吗？
或句话说，🏅🗩🞕当肖邦的歌唱性⚘👩不再高贵优雅，当李斯特的旋律和声再也无需色彩去支配，这样的肖李还是肖李吗？
显而易见，这个问题不存在参赛选手坐席🝶，至少不属于大多数。
可👲🌯对于选手演奏曲目的风格把控，向来是各类钢🅥琴大赛打分☺的硬性标准之一。
甚至以音乐历史长河中的某位音乐家命名的比赛更是如🖶🗃🙀此🕥。
选手所表现🏅🗩🞕出的演奏风格不仅代表着对作曲家的理解和认识，也意味着他🁱背🙭🍧后的老师是否足够‘优秀’。
但近些年来也出现了一些别的声音，譬如‘限制带来的恶果是终生的🟃🚝’，‘伟大的教师不会把演奏方式强加在学生身上’♲🌙⛄一类。
属于学术圈的争论从来都不⚘👩乏精彩，一旦争执开来，便一发不可收拾。
不过赛🝲场上的少女并🈶💚没有思考过那么多，只是按照自己的想法演奏着🟃🚝自己的f小调第一钢琴奏鸣曲。
这样的演奏已经赢得了各别外国评委的欣赏，一个98分，一个975分已经被分别😯🄹🂠打在了同属于段冉的名字下方。
不过，更多的评委还是不喜欢被吓一跳，在正常发挥和独辟蹊径🇼之间，他们往往不会选择后者。
尤其是某人的学生。
很快，伴随着一组轻盈的🜼🙓旋律静止，一众评委们🅥也完成了打☺分。
台下的掌声并不密集。
平平无奇的演奏实在让大部分参赛选手感到有些失望，或是对于沈清辞的🁱有过高的期望💘💆🏢。
秦键没有鼓掌，只是呆呆的看着舞🈳台🟣🞺，脑海🃒中回忆着段冉演奏的第四乐章，一遍又一遍。
甚至连下一位选手已经登台都没有注意到。
速度。
“她☓的处理虽然弱化了张力，但是整个音乐的布局依然清晰，丝毫不缺乏冲🙭🍧突和生动表情，🅃🃴她是如何做到的？”